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征战奥斯卡!3部冲奥动画短片制作解析抢鲜看!

2021-11-29 08:26:54

年终将至,颁奖季也随之而来,奥斯卡刚刚释出2022年度“最佳动画短片奖”获得参赛资格作品的完整名单。

目前84部作品获得参赛资格,较往年的平均96部作品,今年作品数量稍有减少。

参赛要求
  1. 曾在任一指定的美国城市中公开展映;

  2. 曾在指定的电影节中获奖,或曾获过学生奥斯卡奖;

  3. 作者需要报名参加奥斯卡奖角逐。

奥斯卡时间表(美国时间)

2021/12/21 - 公布入围名单,其中包含15部作品;

2022/2/8 - 公布最后冲奥的5个作品;

2022/3/27 - 举行奥斯卡颁奖典礼,公布大奖花落谁家!

Renderbus瑞云渲染将持续关注报道,欢迎大家点点关注,新鲜CG咨询不迷路!

本次参赛的作品中有三部璀璨的明珠,他们分别来自法国动画学校ESMA和P?le 3D。

本次参赛的三部作品 - 瑞云渲染

从左到右

《The Source of the Mountains》- 曾获奔流城国际电影节最佳动画短片奖,Animex Awards 2021学生CGI动画奖等29个奖项

《I'm a Pebble》- 曾获SIGGRAPH2021电脑动画节最佳学生作品,好莱坞短片电影节最佳动画奖等40项国际大奖

《Migrants》- 曾获SIGGRAPH2021最佳作品奖,美国视觉效果协会奖学生项目奖等60项国际大奖

三部动画的主创团队全方位分享作品构思和制作流程,可谓本年度最不可错过的动画制作分享。(文末分享更多精彩参赛作品?)

全方位解析

《The Source of the Mountains》

制作团队:

Camille Di Dio(数字绘景)

Marianne Moisy(手稿绘画,材质)

Briag Mallat(手稿绘画,绑定,Houdini特效)

Benjamin Fran?ois(灯光,渲染,程序化着色)

Adrien Communier(Layout,动画)

Pierre Gorichon(建模,服装设计,动画,Maya特效处理)

NO.1 故事简介

《The Source of the Mountains》 - 瑞云渲染

Paccha-Picchus(以下简称PP)是一群欢乐的小生物。他们与群山共生,过着无忧无虑的生活。当山脉来临,它们的绿洲升起,冬天随之而来。PP非常喜欢冬季的气候,但有一天,群山不再来,焦躁不安的KinKo决定前去寻找山川之源。

NO.2 制作分享

故事灵感

《The Source of the Mountains》 - 瑞云渲染

故事的灵感来源于一个误会。Camille当时和Benjamin说,她小时候经常会说“我被月亮烧伤了”,结果Benjamin听成了“我有一个月亮脖子”【法语中“月亮烧伤(un coup de Lune)”和“月亮脖子(un cou de Lune)”同音】。因此他俩脑洞大开,想象出了一种生物,体型巨大,脖子像月亮一样,于是就有了作品中的长颈鹿。

《The Source of the Mountains》故事灵感 - 瑞云渲染

我们继续发挥想象,设想出在这个生物上寄生的小生物会是怎样的,于是就诞生了Paccha-Picchus。

Paccha-Picchus - 瑞云渲染

  • 角色制作

场景中角色制作 - 瑞云渲染

PP角色设计 - 在正式制作之前的夏天,我们构思出了第一只PP。我们清楚,想要打造出PP大家族,必须要有独特的图形语言,所以我们采取的方式是,先设计出一只PP后,通过提取其中的图形规则,延续设计其他的PP。虽然没有听上去这么简单,但是这让我们少走很多弯路,明确了需要和不必要的工作,让我们很清楚自己想要的视觉效果。

PP角色设计 - 瑞云渲染

比如故事的主角KinKo,它的头是不对称的:正面是圆润的,背面则是扁平的,就像被砍过一刀。这种异形的设计让KinKo在最后与世界尽头连接那一刻,让他的头能贴近石头。

主角KinKo制作 - 瑞云渲染

我们希望在设计每一个PP的时候都加一些特色,让他们成为独立的个体,有自己的性格,为故事增色。当然,角色设计不是做数学题,而是一个更有机的过程。如果我们感觉不对也会适当增减细节。

不同PP角色制作 - 瑞云渲染

长颈鹿角色设计 - 准备工作后期我们才做的长颈鹿,我们甚至有点逃避这个角色。长颈鹿是这个世界观的起源,所以我们第一次画手稿的时候心里打鼓了。实际上,长颈鹿和PP是共生的,所以PP的风格也会影响到长颈鹿。找到我们的视觉风格后,长颈鹿的形象也油然而生了。基本第一个手稿就定下来了,剩下的只调整了一下比例。

长颈鹿角色设计 - 瑞云渲染

其他细节 - PP能够很好地展现节奏。它们的身体设计也展现出一种缺失的美感,12fps的帧率,加上手工品般的质感让这种残缺美更加突出。12fps的帧率让我们在摆角色pose和动画节奏把控上有很大空间,就像用动画吟诵一首诗。此外,也比较省时间,动画过程工作量会减少。一些背景的角色即便没有这么多动作也不至于看起来没有生气。

角色其他细节制作 - 瑞云渲染

传递感情方面,身体语言是最重要的。PP的外形很奇特,我们在动画上,尽量让PP的动作表现像儿童。因为PP的眼睛很大,所以瞳孔大小、眼球方向的变化能很好地展现情绪。

动画角色传递感情 - 瑞云渲染

我们发现在表情/动作设计上克制一些,也能传达出另一种感觉,比如《哈尔的移动城堡》中的稻草人,避免太过卡通的动画效果。

《哈尔的移动城堡》中的稻草人 - 瑞云渲染

场景制作

植被 - 场景中植被的制作很重要,因为他们也随节奏而动,制作也非常耗时。短片中有一半的篇幅都在展示场景,所以我们尽可能让其看起来更有生机。

场景中植被的制作 - 瑞云渲染

村庄中最多的是植物和岩石,尤其是PP们晚上睡觉靠着的石头,我们希望村庄看起来非常自然,所以每一个元素都会根据特定的环境设计。短片中的植物很多都在阴凉的地方长大,在帆布下,或者在石头周围。每一个元素都是模块化的,所以我们可以在合成中逐个镜头地更改。

村庄中植物和岩石制作 - 瑞云渲染

世界尽头的场景设计也非常重要,不像村庄,那里的植物非常少,需要展现的也是非常空洞、荒凉的景象。所以在大雪归来之前,发光的植物装点着KinKo周围的环境,和天空中的星球一样。

发光的植物制作 - 瑞云渲染

- 当时想到要做雪非常突然,动画部分,分为两种:特写镜头,这部分用blendshapes完成,这能确保我们更灵活地调整;山的部分则在Houdini中完成

着色和渲染中,我们希望得出的结果能传达出柔软的触感,所以在写实的风格上做了一些风格化的处理。

场景中雪的制作 - 瑞云渲染

场景中雪的制作 - 瑞云渲染

着色部分用了程序贴图,混合了2D和3D的分形杂色,并且我们逐个镜头地调整着色器。根据镜头的距离找到合适的纹理和移动方式,设置动态材质,表现雪随着山移动的动画效果。

场景中雪的制作 - 瑞云渲染

场景中雪的制作 - 瑞云渲染

其实我们用的几乎是一个着色器,云的部分我们去掉了雪表面的冰,减少渲染的总量。

场景中雪和云的制作 - 瑞云渲染

最后一幕

谜底揭晓,原来PP生活在太空中的一只长颈鹿背上,这一幕我们希望创造惊喜,引发共情,感受到渺小的生物只身一人对无尽世界的探索。为了避免太过突兀,我们尽量将过程做到慢且流畅,不论是谜底的揭晓还是镜头的运动。

场景中最后一幕的制作 - 瑞云渲染

渲染

短片渲染使用的是RenderMan,我们在学校学了4年怎么用RenderMan。RenderMan的滤镜和blocker能游刃有余地应对写实内容,和艺术风格化的渲染。我们想要效果更加真实的渲染,在此基础上通过特别的线条、形状和阴影带出自己的特色。

短片场景渲染 - 瑞云渲染

在渲染预告片的时候遇到了一个很严重的问题——雪的渲染太耗时了。根据不同的镜头和相机的距离,一般雪的渲染会花1到5小时降噪。在特写展示冰晶时,这些镜头渲染非常耗时。而且如果噪波太多,降噪器会直接将这个部分模糊处理。KinKo手捧雪这个镜头,单帧渲染时长高达10小时。虽然雪非常难渲,好在全片103个镜头中只有27个镜头出现了雪。

场景中雪的渲染 - 瑞云渲染

其他部分每个镜头渲染都低于2小时,有的甚至不到30分钟,长颈鹿的镜头只花了7到10分钟。


《I am a Pebble》

制作团队:

Mélanie Berteraut(建模,场景,灯光,渲染,合成)

Yasmine Bresson(设计,建模,材质,灯光,渲染,合成)

Leo Coulombier(工具开发,合成,Pipeline优化)

Nicolas Grondin(色彩设计,合成,数字绘景,特效,材质)

Maxime Le Chapelain(故事板,动画,2D特效,Layout)

Louise Massé(绑定,动画,Layout)

NO.1 故事简介

《I am a Pebble》 - 瑞云渲染

Bubble是一只小水獭,她和3块长满苔藓的石头生活在一起,还把他们当成了自己的家人。当慢慢意识到真相后,她不得不开始直面孤独。

NO.2 制作分享

视觉风格

视觉风格设计 - 瑞云渲染

我们在项目初期就已经定下艺术化的视觉风格,在给老师上交手稿的时候,也已经想好了故事。选择2D的画风是为了中和3D突兀的棱角感,能更好地表现治愈和动人的故事。我们一致同意使用这种风格,但是困难在于如何在3D中实现。我们在3D作品中没有找到太多参考,参考了Gop Gap的插画,还有Tonko House做的动画短片《The Dam Keeper(守坝人)》。

Gop Gap插画 - 瑞云渲染

Gop Gap插画 - 瑞云渲染

Gop Gap插画 - 瑞云渲染

Gop Gap插画

The Dam Keeper - 瑞云渲染

The Dam Keeper
叙事手法构思

呈现故事的过程中遇到很多问题,比如鹅卵石是不会动的,Bubble也不会说话,如何向观众展示他们的情感交流。刚开始我们想加上旁白,像儿童书一样,但是显然我们没有这么做。最后我们决定通过Bubble的表情/肢体表现来展示故事,因此故事的走向,Bubble幻觉里的元素,以及幻觉展现的时间非常重要,需要能表现出她能慢慢成长并接受现实的过程。

通过Bubble的表情/肢体表现来展示故事 - 瑞云渲染

我们通过展示刺猬、小鸡等其他动物家庭团聚的画面,传递家的概念,并且对比出Bubble的孤独感。Bubble想象的内容能更戏剧化展现她对家的渴望。颜色和音乐在情感的递进表达上至关重要。

Bubble角色制作

Bubble角色制作 - 瑞云渲染

角色设计 - Bubble小的时候非常单纯,像一块干净的画布,所以我们尽量用简洁的线条去展示,同时去体现孩子的稚嫩。我们参考了动画电影《男孩与世界》,片中的男孩只有2只眼睛,线条简洁,同时让观众感觉很温暖。

动画电影《男孩与世界》 - 瑞云渲染

坚持2D的画风让我们在3D制作中遇到了不小的挑战。从正面直视Bubble,它的眼睛是圆的,且扁平的。为了保持2D的形状,我们给角色配置一个绑定的流体层,这个过程非常困难。

Bubble角色制作 - 瑞云渲染

Bubble角色制作 - 瑞云渲染

Bubble角色制作 - 瑞云渲染

其他角色设计

其他部分的角色我们希望能为整个场景增添生机,同时突出家庭、快乐的主题。我们尽量简化他们的设计,以便有更多时间打磨主角。

其他角色设计 - 瑞云渲染

其他角色设计 - 瑞云渲染

其他角色设计 - 瑞云渲染

其他角色设计 - 瑞云渲染

场景设计

植被 - 在制作前期,我们用插画的方式设计了植被的样式和色彩,我们没有做非常多的树木种类,而是根据每个镜头的需要进行设计(有的植被还会有季节的变化)。因为我们不需要做写实的风格,所以这部分设计不难,但是灯光方面遇到了难题,因为植被和周围场景的交互不完全遵从现实环境的灯光规则,2D的风格不会像传统3D场景中有如此复杂的反射。在Bubble周围打造丰富的场景,也是为了后续对比展现Bubble的梦境。

场景中植被设计 - 瑞云渲染

场景中植被设计 - 瑞云渲染

场景中植被设计 - 瑞云渲染

季节变化/梦境&现实过渡 - 转变制作是用Nuke在合成中实现的——颜色变化,雨/雪转变,想象世界的的暗角处理。

用Nuke合成季节变化/梦境&现实过渡 - 瑞云渲染

转入梦境的部分尤其困难,我们在Maya中做了几个长镜头,到了Nuke中要合成一个很长的序列,镜头之间还有色彩的过渡,这带来了不小的困难。

用Nuke合成季节变化/梦境&现实过渡 - 瑞云渲染

渲染

渲染是在RenderMan中完成的,RenderMan可以做油画的风格,但是我们通过材质和Nuke实现我们想要的视觉风格。

在RenderMan中渲染场景 - 瑞云渲染

渲染部分花的时间不多。初期,我们采样开的很低,因为我们主要依赖降噪和合成来实现干净简洁的画面。但是最终的结果中还是有闪烁的杂质,所以最后我们还是更改了采样。


《Migrants》

制作团队:

Zoé Devise(材质,灯光,合成)

Hugo Caby(材质,灯光,合成)

Antoine Dupriez(视效)

Aubin Kubiak(剪辑,动画)

Lucas Lermytte(绑定,pipeline开发)

NO.1 故事简介

《Migrants》 - 瑞云渲染

影片讲述了两只北极熊迁徙的故事,因全球变暖,两只北极熊流离失,所找寻新的栖息地,途中他们遇到了棕熊,并开始尝试与棕熊共同居住。

NO.2 制作分享

故事灵感

我们一直想做一个关于社会问题的短片。2018年,一艘载满难民的船在地中海上漂泊,没有国家同意让这艘船靠岸。我们很受触动,也受此启发创作了《Migrants》。我们将移民问题结合气候变暖,以两只北极熊为主角,展开我们的故事。

《Migrants》故事灵感 - 瑞云渲染

视觉风格

我们看了很多的短片找灵感,而且非常喜欢定格动画,同时还想打造手工制品的风格,于是我们开始研究如何实现这两种效果。

《Migrants》视觉风格 - 瑞云渲染

《Migrants》视觉风格 - 瑞云渲染

首先我们要打造旧物质感的材质,比如让水看起来像塑料,树叶和草看起来像羊毛和毛毡...而后,我们希望树木的形状比较风格化,且多样。二者结合,就形成了质感厚重,色彩丰富的视觉风格。

场景制作

海水/浪/冰 - 我们希望北极的景观看起来是柔软的,而且没有过多的堆砌。就像其他的场景一样,我们也对材质做了手工化处理。让冰看起来像聚苯乙烯(塑料泡沫),让水看起来像塑料。在灯光和合成中,因为北极的场景是单色的,我们需要注意调节白平衡,以及注意不要过曝。

海水/浪/冰制作 - 瑞云渲染

海浪、雨滴 - 我们在视效方面做了多次测试,首先我们做了水的模拟,得到的效果很真实,但是和我们想要的艺术效果不太匹配。

海浪、雨滴制作 - 瑞云渲染

后来使用布料模拟也是遇到同样的问题。最后我们选择使用置换来做浪,一来是好控制,二来我们不需要用到模拟。我们能方便的增减细节,可以做不同尝试,而且能及时看到结果。在塑料效果的部分用到了一些布料模拟,还有一些修改的粒子模拟来做雨和水花。后续再通过材质贴图,强化塑料的质感

海浪的制作模拟 - 瑞云渲染

树林 - 首先我们按照树林大致的模样,做了一些概念设计,再对一些重要的元素单独做了资产。然后我们对树、蘑菇等植物进行建模,分别在Maya和Houdini中处理贴图

树林中植物建模 - 瑞云渲染

树林中植物建模 - 瑞云渲染

树林中植物建模 - 瑞云渲染

Antoine Dupriez开发了一个Houdini的工具让场景的制作非常高效:我们只需要手动在地面上做一些树,以及一套植被的资产,然后这个工具会根据镜头的信息(如相机的距离,资产名称等)智能地排布这些元素。自动生成的树、草以及二级资产在动画中还不会和角色穿插。这不仅让我们的场景丰富了起来,免去了反复的手动调节,看起来也非常随机,不违和。

自动生成的树、草以及二级资产 - 瑞云渲染

自动生成的树、草以及二级资产 - 瑞云渲染

角色制作

首先还是找了非常多的参考,而后用Substance Painter做出我们要的材质,再将材质放在角色上。最后加上尘土之类的杂质让它们看起来更有生机。UV方面也做了很多尝试,以便找到合适的缝合处。

角色制作 - 瑞云渲染

毛织风格的制作为渲染和合成环节带来很多工作量。在处理完动物身上的材质后,我们还需要权衡优化的步骤,因为要控制渲染时间。动画做完后需要确认,熊在移动过程中毛织的材质不会相互交叉,因为毛织不像传统毛发在运动中是可以重合的。合成中也要适当调整,以确保角色的轮廓明朗且美观。

场景角色渲染和合成 - 瑞云渲染

绑定&动画

角色动画中,我们尝试了两种不同的风格。第一次是完全卡通的风格,但是得出的效果和预想中的相差甚远。于是我们尝试了一种“半现实”的风格,更切合故事风格,也让角色在直行和爬行两种运动中自由切换。

绑定&动画 - 瑞云渲染

绑定&动画 - 瑞云渲染

同时还要兼顾帧率,做了几次尝试后我们认为12fps最好,效果看起来更像定格动画

帧率确定为12fps - 瑞云渲染

其他参赛作品

点击小程序,进入B站视频后,点击下方合集(如下图),即可享受动画佳作啦~好片不断更新,点点关注不迷路!

其他参赛作品 - 瑞云渲染

文字内容整理自:3dvf.com

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